每当阿卡什·尼哈拉尼(Aakash Nihalani)在纽约的街道穿行，他会总会去注意一些有趣的色彩、形状等等物体，还有身边的人。但是他不会去用 Instagram 拍照片，或者在心中记下笔记，而是用他随身携带的荧光胶带给那个有趣的物体或形状勾勒轮廓，然后框在一个正方或立方体图案里。这个系列既是街头艺术，又是室内装置，后者目前在布鲁克林的 Signal 画廊的“Islands”展上正在展出，将展至5月14日。

　　这位街头艺术家用一种优雅的简约和形式来突显和强调空间。他在现实世界里用简单的家用材料创造基本形状，吸引人的注意力，在我们的都市环境中构成对比的力量，例如在纽约大学宿舍楼外一个乞讨的流浪汉身边贴出一个矩形，在破败、灰沉的地铁墙上用绿色荧光胶带贴出“砖块”。

 

　　“我在外面通常会用一些亮色的胶带，强调或突显某些东西。在这个展览里，我很想把画廊空间用我在室外的方式进行改造，”尼哈拉尼对 ARTINFO 说。“当你简化画廊空间的时候，它就是四面白墙，地板，天花板，所以我尝试去做出回应。黑色是对比最强的颜色，对这种形式最有力。”

 

　　“Islands”展最惊人的地方在于一种强迫性的视角，艺术家把空间建筑的怪异之处变成展览的优势，给观众一种独特的观展体验。画廊是在布鲁克林约翰逊大道的一些车库里的；乍一看空间可能曾经还作过修理厂，地面上有五六块工业用的金属板。尼哈拉尼没有觉得这些东西碍眼，反而把胶带厂它们当作“岛屿”，或者透视点，观众可以站在上面看对面墙上的作品，从一个岛到另一个岛，从不同角度看着作品出现、消失。

 

　　在成为一个胶带艺术家之前，尼哈拉尼在纽约大学学过政治科学，但是作为爱好经常画帽子和T恤，对学业的兴趣日渐减少。他的朋友建议他转到艺术专业，尼哈拉尼开始打磨自己的风格，做作品，很快就感受到了许多艺术家的苦恼，囤积了很多被藏家和画廊拒绝的画。尼哈拉尼在这种苦恼中想到了自己的媒材：彩色胶带。

 

　　“这是一种我可以带出去随时创作的东西，”尼哈拉尼说。“通过它可以即刻走入公众。我贴一些东西上去，街上的人会看见，立即做出回应。”

 

　　“城市是非常中立的——就像灰色、褐色和土黄色——所以用亮色就显得很合理，”尼哈拉尼解释说。“我在外面所做的事，基本上就是在街上看到某种东西，想给它加上高亮。”